https://sinerowa.github.io/magazine/tags/lifestyle/Recent content in Lifestyle on 시내로와 매거진Hugoen-usThu, 25 Sep 2025 15:00:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%ED%95%98%EC%9D%B4%EB%B8%8C%EB%A6%AC%EB%93%9C-%EA%B3%B5%EA%B0%84%EC%9C%BC%EB%A1%9C%EC%9D%98-%EC%A0%84%ED%99%98/Thu, 25 Sep 2025 15:00:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%ED%95%98%EC%9D%B4%EB%B8%8C%EB%A6%AC%EB%93%9C-%EA%B3%B5%EA%B0%84%EC%9C%BC%EB%A1%9C%EC%9D%98-%EC%A0%84%ED%99%98/<hr> <h1 id="chapter1-xr-기반-소셜-하이브리드-공간의-이해">Chapter.1) XR 기반 소셜 하이브리드 공간의 이해</h1> <h2 id="인간-아바타-상호작용의-새로운-지평">인간-아바타 상호작용의 새로운 지평</h2> <p>XR(eXtended Reality) 기술은 이제 단순히 몰입적인 시각적 경험을 제공하는 차원을 넘어, 인간과 아바타 간의 상호작용을 통해 새로운 사회적 관계망을 형성하는 도구로 진화하고 있다. 기존의 메타버스 플랫폼이 개인적 몰입이나 게임적 참여에 초점을 두었다면, Ars Electronica Futurelab이 제시한 SHARESPACE는 인간과 아바타의 공존을 기반으로 한 소셜 하이브리드 공간(Social Hybrid Space)의 가능성을 탐색한다.</p> <p><img src="https://sinerowa.github.io/magazine/posts/8-1.jpg" alt="XR"> <em>2025 Ars Electronica Futurelab “SHARESPACE”, 출처: 유튜브 공식 채널</em></p>https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EC%8A%A4%EC%BC%80%EC%B9%98%EB%B6%81%EC%9D%B4-%EB%90%9C-%EB%8F%84%EC%8B%9C/Thu, 28 Aug 2025 15:01:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EC%8A%A4%EC%BC%80%EC%B9%98%EB%B6%81%EC%9D%B4-%EB%90%9C-%EB%8F%84%EC%8B%9C/<hr> <h1 id="chapter1-screen-city-biennial-scb-소개">Chapter.1) Screen City Biennial (SCB) 소개</h1> <h2 id="scb-이해">SCB 이해</h2> <p>Screen City Biennial(이하 SCB)은 노르웨이 스타방게르(Stavanger)에서 시작된 북유 럽 최초의 “확장된 이동 이미지(Expanded Moving Image)”를 시작으로 현재까지 이 어지는 비엔날레다. 기존 미술관을 벗어나 도시의 거리, 건물, 광장, 항구 등이 모두 스크린이 되는 공공 미디어 플랫폼을 구축했다. 프로젝션 매핑, LED 파사드, 사운드 설치, AR/VR, 애니메이션 등 다양한 기술이 활용되며, 예술 작품은 도시의 건축적 환경 및 시민의 이동 동선과 결합한다. 이는 단순히 “디지털 전시”가 아니라 도시 자 체를 실시간 미디어 캔버스로 변모시키는 새로운 문화기술적 시도라 할 수 있다. SCB은 단순한 예술제라기보다, 도시를 스크린 삼아 새로운 형태의 문화기술을 실험하 는 장이다. 기획 의도부터 짚어보면, 오늘날 도시는 기술적 효율성만으로 평가받기 쉽 다. 스마트시티 담론이 강조하는 교통, 에너지, 보안, 환경의 ‘효율적 관리’는 물론 중요 한 요소지만, 도시를 살아가는 시민들에게는 문화적 서사와 정서적 경험 역시 핵심적인 가치다. SCB은 바로 이 지점에서 출발한다. 기술이 만든 스마트시티를 단순한 데이터 의 집적체로 보지 않고, 그 데이터를 매개로 도시의 기억과 감각, 사회적 서사를 새롭 게 그려내려는 시도였다. 기획자들은 “확장된 이동 이미지(Expanded Moving Image)” 라는 개념을 내세우며, 도시가 곧 전시장이고, 시민이 곧 관객이자 배우라는 메시지를 던졌다는데 의미가 있다고 필자는 생각한다.</p>https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EB%AC%B4%EB%8C%80-%EC%9C%84%EB%A1%9C-%EB%93%A4%EC%96%B4%EC%98%A8-%EA%B4%80%EA%B0%9D/Thu, 14 Aug 2025 17:00:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EB%AC%B4%EB%8C%80-%EC%9C%84%EB%A1%9C-%EB%93%A4%EC%96%B4%EC%98%A8-%EA%B4%80%EA%B0%9D/<hr> <h1 id="chapter1-immersive-entertainment-몰입형-엔터테이먼트">Chapter.1) Immersive Entertainment (몰입형 엔터테이먼트)</h1> <h2 id="코즘cosm의-shared-reality--무대-위로-들어온-관객-경험">코즘(Cosm)의 Shared Reality – 무대 위로 들어온 관객 경험</h2> <p>로스앤젤레스 인글리우드의 코즘(이하 Cosm) 극장은 기존 극장이나 스포츠 경기장의 관람 경험을 재정의하는 공간으로 설계되었다. 이곳의 핵심은 Shared Reality라는 개념이다. 관객이 헤드셋이나 별도의 착용형 장비 없이, 다수와 함께 동일한 몰입형 경험을 공유하는 구조이다. 그 중심에는 직경 약 26미터(87피트)에 달하는 12K 해상도의 곡면 LED 돔 스크린과 정밀 설계된 공간 음향 시스템이 있다. 이러한 환경은 관객의 시야와 청각을 모두 감싸며, 콘텐츠 속으로 물리적·정서적으로 끌어들이는 역할을 수행한다.</p>