https://sinerowa.github.io/magazine/authors/sojin/Recent content on 시내로와 매거진Hugoen-usThu, 25 Sep 2025 15:00:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%ED%95%98%EC%9D%B4%EB%B8%8C%EB%A6%AC%EB%93%9C-%EA%B3%B5%EA%B0%84%EC%9C%BC%EB%A1%9C%EC%9D%98-%EC%A0%84%ED%99%98/Thu, 25 Sep 2025 15:00:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%ED%95%98%EC%9D%B4%EB%B8%8C%EB%A6%AC%EB%93%9C-%EA%B3%B5%EA%B0%84%EC%9C%BC%EB%A1%9C%EC%9D%98-%EC%A0%84%ED%99%98/<hr> <h1 id="chapter1-xr-기반-소셜-하이브리드-공간의-이해">Chapter.1) XR 기반 소셜 하이브리드 공간의 이해</h1> <h2 id="인간-아바타-상호작용의-새로운-지평">인간-아바타 상호작용의 새로운 지평</h2> <p>XR(eXtended Reality) 기술은 이제 단순히 몰입적인 시각적 경험을 제공하는 차원을 넘어, 인간과 아바타 간의 상호작용을 통해 새로운 사회적 관계망을 형성하는 도구로 진화하고 있다. 기존의 메타버스 플랫폼이 개인적 몰입이나 게임적 참여에 초점을 두었다면, Ars Electronica Futurelab이 제시한 SHARESPACE는 인간과 아바타의 공존을 기반으로 한 소셜 하이브리드 공간(Social Hybrid Space)의 가능성을 탐색한다.</p> <p><img src="https://sinerowa.github.io/magazine/posts/8-1.jpg" alt="XR"> <em>2025 Ars Electronica Futurelab “SHARESPACE”, 출처: 유튜브 공식 채널</em></p>https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EC%8A%A4%EC%BC%80%EC%B9%98%EB%B6%81%EC%9D%B4-%EB%90%9C-%EB%8F%84%EC%8B%9C/Thu, 28 Aug 2025 15:01:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EC%8A%A4%EC%BC%80%EC%B9%98%EB%B6%81%EC%9D%B4-%EB%90%9C-%EB%8F%84%EC%8B%9C/<hr> <h1 id="chapter1-screen-city-biennial-scb-소개">Chapter.1) Screen City Biennial (SCB) 소개</h1> <h2 id="scb-이해">SCB 이해</h2> <p>Screen City Biennial(이하 SCB)은 노르웨이 스타방게르(Stavanger)에서 시작된 북유 럽 최초의 “확장된 이동 이미지(Expanded Moving Image)”를 시작으로 현재까지 이 어지는 비엔날레다. 기존 미술관을 벗어나 도시의 거리, 건물, 광장, 항구 등이 모두 스크린이 되는 공공 미디어 플랫폼을 구축했다. 프로젝션 매핑, LED 파사드, 사운드 설치, AR/VR, 애니메이션 등 다양한 기술이 활용되며, 예술 작품은 도시의 건축적 환경 및 시민의 이동 동선과 결합한다. 이는 단순히 “디지털 전시”가 아니라 도시 자 체를 실시간 미디어 캔버스로 변모시키는 새로운 문화기술적 시도라 할 수 있다. SCB은 단순한 예술제라기보다, 도시를 스크린 삼아 새로운 형태의 문화기술을 실험하 는 장이다. 기획 의도부터 짚어보면, 오늘날 도시는 기술적 효율성만으로 평가받기 쉽 다. 스마트시티 담론이 강조하는 교통, 에너지, 보안, 환경의 ‘효율적 관리’는 물론 중요 한 요소지만, 도시를 살아가는 시민들에게는 문화적 서사와 정서적 경험 역시 핵심적인 가치다. SCB은 바로 이 지점에서 출발한다. 기술이 만든 스마트시티를 단순한 데이터 의 집적체로 보지 않고, 그 데이터를 매개로 도시의 기억과 감각, 사회적 서사를 새롭 게 그려내려는 시도였다. 기획자들은 “확장된 이동 이미지(Expanded Moving Image)” 라는 개념을 내세우며, 도시가 곧 전시장이고, 시민이 곧 관객이자 배우라는 메시지를 던졌다는데 의미가 있다고 필자는 생각한다.</p>https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EB%AC%B4%EB%8C%80-%EC%9C%84%EB%A1%9C-%EB%93%A4%EC%96%B4%EC%98%A8-%EA%B4%80%EA%B0%9D/Thu, 14 Aug 2025 17:00:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EB%AC%B4%EB%8C%80-%EC%9C%84%EB%A1%9C-%EB%93%A4%EC%96%B4%EC%98%A8-%EA%B4%80%EA%B0%9D/<hr> <h1 id="chapter1-immersive-entertainment-몰입형-엔터테이먼트">Chapter.1) Immersive Entertainment (몰입형 엔터테이먼트)</h1> <h2 id="코즘cosm의-shared-reality--무대-위로-들어온-관객-경험">코즘(Cosm)의 Shared Reality – 무대 위로 들어온 관객 경험</h2> <p>로스앤젤레스 인글리우드의 코즘(이하 Cosm) 극장은 기존 극장이나 스포츠 경기장의 관람 경험을 재정의하는 공간으로 설계되었다. 이곳의 핵심은 Shared Reality라는 개념이다. 관객이 헤드셋이나 별도의 착용형 장비 없이, 다수와 함께 동일한 몰입형 경험을 공유하는 구조이다. 그 중심에는 직경 약 26미터(87피트)에 달하는 12K 해상도의 곡면 LED 돔 스크린과 정밀 설계된 공간 음향 시스템이 있다. 이러한 환경은 관객의 시야와 청각을 모두 감싸며, 콘텐츠 속으로 물리적·정서적으로 끌어들이는 역할을 수행한다.</p>https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EB%94%94%EC%A7%80%ED%84%B8-%EC%95%84%EB%B0%94%ED%83%80-%EC%83%88%EB%A1%9C%EC%9A%B4-%EB%AC%B8%ED%99%94-%EC%9D%B8%ED%84%B0%ED%8E%98%EC%9D%B4%EC%8A%A4%EA%B0%80-%EB%90%98%EB%8B%A4/Mon, 30 Jun 2025 17:00:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EB%94%94%EC%A7%80%ED%84%B8-%EC%95%84%EB%B0%94%ED%83%80-%EC%83%88%EB%A1%9C%EC%9A%B4-%EB%AC%B8%ED%99%94-%EC%9D%B8%ED%84%B0%ED%8E%98%EC%9D%B4%EC%8A%A4%EA%B0%80-%EB%90%98%EB%8B%A4/<hr> <h1 id="chapter1-nvidia-ace의-이해">Chapter.1) NVIDIA ACE의 이해</h1> <h2 id="nvidia-aceavatar-cloud-engine-등장-배경">NVIDIA ACE(Avatar Cloud Engine) 등장 배경</h2> <p>21세기 초반부터 인공지능은 인간과 기계 간 상호작용을 더욱 자연스럽게 만들기 위한 방향으로 진화해왔다. 초기의 AI 기술은 주로 명령 기반의 입력-출력 구조에 머물렀지만, 2010년대 중반 이후 딥러닝의 발전과 함께 이미지, 음성, 텍스트를 복합적으로 이해하고 생성할 수 있는 인공지능이 등장하면서 대화형 AI의 새로운 가능성이 열리기 시작했다. 이른바 Conversational AI라 불리는 이 분야는 단순한 질문 응답을 넘어, 문맥을 이해하고 감정을 반영하며, 인간과 유사한 대화 경험을 제공하는 방향으로 진화하고 있다.</p>https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EC%B0%BD%EC%9E%91-%EB%8F%84%EA%B5%AC%EB%A5%BC-%EB%84%98%EC%96%B4-%ED%8C%8C%ED%8A%B8%EB%84%88%EB%A1%9C/Fri, 13 Jun 2025 17:00:35 +0300https://sinerowa.github.io/magazine/posts/%EC%B0%BD%EC%9E%91-%EB%8F%84%EA%B5%AC%EB%A5%BC-%EB%84%98%EC%96%B4-%ED%8C%8C%ED%8A%B8%EB%84%88%EB%A1%9C/<hr> <h1 id="chap1-omnireference의-이해">Chap.1) OmniReference의 이해</h1> <h2 id="옴니레퍼런스omnireference란-무엇인가">옴니레퍼런스(OmniReference)란 무엇인가</h2> <p>최근 생성형 인공지능(Generative AI)은 이미지 창작의 패러다임을 변화시키고 있다. 그 중심에는 Midjourney, DALL·E, Stable Diffusion 등 고성능 이미지 생성 모델이 있으며, 이들은 디자이너, 콘텐츠 제작자, 마케터 등 다양한 실무 영역에서 실질적인 창작 도구로 활용되고 있다. 특히 미드저니(이하 Midjourney)는 텍스트 프롬프트만으로도 높은 시각적 완성도의 이미지를 생성할 수 있다는 점에서 창의 산업계의 주목을 받아왔다.</p> <p>하지만, 텍스트 기반 생성 방식에는 구조적인 한계가 존재한다. 사용자는 매번 유사한 결과를 얻기 위해 유사한 프롬프트를 반복 입력해야 하며, 그 과정에서 생성 이미지 간의 시각적 일관성이 떨어지는 경우가 빈번히 발생한다. 동일한 인물, 장면, 스타일을 재현하려 해도 결과물마다 미세한 차이가 발생하는 문제가 있었고, 이는 특히 캐릭터 IP,브랜드 디자인, 시리즈형 콘텐츠 제작에서 중요한 제약 요인으로 작용하였다.</p>